| Samo bez brige (Happy-Go-Lucky) |
| Utorak, 13 Siječanj 2009 | ||||||||||||||||
![]() Sally Hawkins i Mike Leigh na setu (Happy-Go-Lucky, Mike Leigh, 2008.) U svojoj cjelovečernjoj celuloidnoj vivisekciji Hollywooda, (meta)filmu Igrač iz sad već davne 1992., Robert Altman gledateljstvu nudi uvid u mehanizme ove čudesne i čudovišne industrije, s osobitim zadovoljstvom zadržavajući se na postrojenju koje se bavi proizvodnjom scenarija. Holivudski filmovi, Altman razotkriva, ne nastaju organskim putem, pa ni umjetn(ičk)om oplodnjom, već jednostavnim kloniranjem DNK ovog kalifornijskog dinosaura; DNK sazdane od lanaca formulaičnih pitcheva – ultrakratkih filmskih skica čija je svrha zavesti producente/studijske glavešine do proizvodnje. Upravo zbog takve petrificirane produkcijske sheme holivudski filmovi rijetko, pa i gotovo nikad, ne izbivaju iz sigurnih žanrovskih okvira, sveudilj poštujući zakone fabule da dobro im bude na zemlji. I dok u Igraču eksplicitno satirizira holivudsku tešku industriju, Altman je ostatak svoje filmske karijere posvetio drugačijem, suptilnijem obliku borbe protiv holivudske hegemonije – izbjegavajući u svojim radovima familijarne narativne potke, zazirući od žanrovskih kategorija i naginjući što većoj otvorenosti svojih filmskih tekstova koju je, između ostalog, postizao svesrdno potičući improvizaciju kod svojih glumaca. Stoga nimalo ne čudi da je upravo Altman bio jedan od dražih američkih autora britanskog redatelja Mikea Leighja, čiji je posljednji film Samo bez brige (Happy-Go-Lucky) nedavno nekim čudom osvanuo na repertoaru zagrebačkih multipleksa. Poput pokojnog Altmana i Leigh je holivudomrzac djelom i riječju, pa se ne libi tvrditi i to da je svaki film koji snimi «implicitni antiholivudski iskaz». Kako li je onda dospio u zagrebački Cinestar?
Dok Altman, omiljen među glumcima, za svoje filmove nikad nije imao problema jeftino nabaviti velika holivudska imena i tako si osigurati koliko-toliko solidan i siguran start na kinoblagajnama, Leighjev potencijalni hendikep na ovom polju svakako je činjenica da, kao 'čisti' britanski autor, raspolaže međunarodnoj kinopublici relativno nepoznatim imenima i licima, pa njegove filmove pohode uglavnom zaljubljenici i poznavatelji osebujnog mu lika i djela, te pokoji nesretnik zalutao u plišanom labirintu svog omiljenog kupovnog centra. A činjenica da su Leighja i kupovni centri integrirali u ponudu najvjerojatnije je svojevrsna jeka uspjeha koji je par njegovih filmova (baš kao što je bio slučaj i s Altmanom) doživjelo kod šire publike i američke filmske Akademije – ponajviše, konkretno, Tajne i laži iz 1996., čija financijska postignuća do danas nije nadmašio. No, pogledajmo s čime će se u posljednjem Leighjevom djelu suočiti fanovi i/ili putnici namjernici... Samo bez brige u izvornom je naslovu Happy-Go-Lucky, složeni pridjev koji znači bezbrižnost (pa dijelom i neodgovornost) i izravno se odnosi na glavni lik, prpošnu Poppy, tridesetogodišnju Londonku u čiji život imamo prilike zaviriti na nekoliko dana, destiliranih u 118 minuta čistog celuloida. Zapita li vas tko o čemu se u filmu radi, najbolje ćete učiniti odgovorite li: «Ni o čemu», ili pak napadnete li protupitanjem tipa: «A o čemu se radi u tvome životu?»
Teško je, uistinu, zamisliti da bi Leigh ikad mogao snimiti ovakav film da ga je morao pitchirati kakvom holivudskom producentu; standardnog uvoda, zapleta, vrhunca i sl. u njemu nećete naći, nema zvijezda, a producentu Leigh ne bi znao (ni htio) objasniti ni ono najbitnije – kojeg je film uopće žanra. Srećom za njega (i filmofile), Leigh je jedan od rijetkih redatelja s pristupom mainstream distribuciji kojemu su ruke apsolutno odriješene za kreaciju – zahvaljujući institucijama kao što su BBC i Channel 4, i sporadičnom sponzoru, Leigh dobiva zeleno svjetlo za projekte bez obveze da ikome polaže račune, pa i scenarije. Poznata je, naime, činjenica da ih za svoje filmove Leigh nikad ni ne piše, i da isti nastaju «organskim» putem, razvojem likova u interakciji, gdje «radnja» nastaje kao nuspojava međukarakternog trenja, radije no da je artificijelno izvana nametnuta kakvim događajem/obratom, i tako implicitno nadređena «stvarnom životu» koji Leigh pokušava (re)konstruirati.
Radnja, složit ćete
se, ne nudi bogznakakav materijal za klasičnu analizu – no već
smo utvrdili da je upravo to Leighjeva osobita prednost, i temelj
kvalitetnog iskakanja njegovih radova iz holivudinficiranog
kinorepertoara. Preostaje nam, onda, pokušati (psiho)analizirati
likove – ali ovaj poduhvat teško će pasti i osobi
kvalificiranijoj za to od mene – ili vas. Poteškoća s Leighjevim
likovima, naime, njihova je pretjerana realističnost/životnost. Ne
samo da likovi Leighjevih filmova nisu Leighjevo vlasništvo (pa tako
ni njegova interpretativna prćija) nego izlaze iz okvira lika;
u tom smislu vrlo je teško, pa i nemoguće, zaključiti je li Poppy
uistinu oličenje optimističnosti i bezbrižnosti (kako samouvjereno
tvrdi redatelj u dodacima s DVD-a), ili je iritantna egocentrična
ludara (moj dojam). Osobno mi je zanimljivo i koliko me zabezeknula
spomenuta Leighjeva interpretacija Poppy; jer dok je on vidi kao
utjelovljenje pozitivnosti u svijetu, osobu u koju se zbog dobre
energije svi/sve zaljubljuju, moj doživljaj Poppy i njezinih
postupaka češće naginje u smjeru bacanja junakinje pod kotače
kakvog javnog prometala. Ali upravo od takvog materijala sazdan je i
život, zar ne? Već samim uvodnim kreditima u kojima se, praćena veseljačkim soundtrackom, Poppy na biciklu vozi londonskim krajolikom – pri čemu istovremeno nosi ulogu objekta i subjekta (kamere) – naznačen je (za Leighja neuobičajeno pozitivan) ton filma.
Preostaje nam da Poppy, i svijet oko nje, upoznajemo kroz čistu interakciju, gdje je svaki kontakt iskra koja osvjetljava novi sloj Poppyinog lika/osobe. Od cimerice Zoe s kojom živi gotovo kao u braku, do svojih vrlo različitih sestara koje pokušava pomiriti, nerijetko problematične djece koju podučava, osebujne učiteljice flamenka, psihički nestabilnog i potencijalno nasilnog beskućnika, ljepookog socijalnog radnika s kojim se spetljava i – najintenzivnije – frustriranog instruktora vožnje Scotta s kojim (uvjetnu) radnju dovodi do pseudoepifanijskog vrhunca, Poppy neprestano iznenađuje gledatelja – ne samo svojim neobičnim (i besramnim) optimizmom, nego stoga što na najbolji mogući način skreće pozornost na kompleksnost ljudskog karaktera, nešto što ćemo rijetko susresti u holivudskoj tvorničkoj produkciji. Svaki od ovih odnosa plastičan je i kompleksan. ![]() Scott i Poppy: Poppy uči voziti Dok u nekim trenucima Poppy može djelovati nevjerojatno neodgovorno i nestabilno (vožnja automobila u Scottovom društvu), u drugom je pažljiva i brižna učiteljica kojoj biste bez razmišljanja povjerili dijete na odgoj. Njezina interakcija s beskućnikom možda će vas i zbuniti – je li riječ o istinskom razumijevanju društvenog izopćenika i luđaka u trenutku bezuvjetne, bezjezične komunikacije; ili je pak Poppy toliko opsjednuta optimizmom, i sobom, da zapravo ne vidi, ne čuje, i nije u stanju istinski osjetiti druge (kao što se ispostavlja u slučaju s instruktorom Scottom, koji njezino ponašanje iščitava u radikalno drugačijem kôdu, na njezino pregolemo iznenađenje i šok). Tu će vam možda pasti na pamet da bi i cimerica Zoe mogla biti zaljubljena u Poppy... Vrlo moguće – ali život se (pa i dobar film), sugerira Leigh, skriva upravo u neizjavljenim ljubavima i, uostalom, u oku promatrača/gledatelja. Tko je Poppy, morate otkriti sami – no na kraju ćete se svakako morati zapitati i to koliko osobu uopće možete upoznati iz par sati njezine svakodnevice, ma koliko vješto montirane.
Nije stoga nimalo
čudno da se moj doživljaj lika Poppy i njezinih mikropustolovina
poprilično razlikuje od doživljaja/tumačenja samog redatelja, ili
vašega. I upravo u srcu ove interpretacijske diskrepancije leži
snaga Leighjeva filma, i pravo osvježenje za gledateljicu,
emocionalno i intelektualno otupjelu od holivudskih
karakterno-fabularnih formula, od jednog te istog pitcha na
bezbroj sličnih načina, s vrlo malo začina. Ultimativna kvaliteta
Leighjevih filmova upravo je u složenostima, u nedorečenostima,
neizrečenostima i neizrecivostima. Iliti, obratom očišta, u
gledateljskom angažmanu, u interpretativnoj intervenciji (pa i
intruziji!) i kreiranju značenja, baš kao što to činimo u
svakodnevnom, pravom pravcatom životu – ovisno o raspoloženju,
vremenskoj prognozi, vlastitoj upućenosti u umjetnost filma ili
psihoanalize.
Protiv Hollywooda
rijetki usuđuju ustati, rjeđi bitku uspijevaju preživjeti, a samo
najbolji pobijede i uđu u legendu. Prije gotovo dvije godine tamo je
odjezdio Robert Altman, a Happy-Go-Lucky najsvježiji je dokaz
da Mike Leigh Hollywoodu namjerava nastaviti prkositi za dvojicu.
Powered by !JoomlaComment 3.26
3.26 Copyright (C) 2008 Compojoom.com / Copyright (C) 2007 Alain Georgette / Copyright (C) 2006 Frantisek Hliva. All rights reserved." |
||||||||||||||||
|


















